很动人的作品，看得我在影院泪流满面。 一方面很能理解男主的才华需要出口，也感动于他将痛苦诉诸笔端，以一出近乎英雄史诗般的悲剧纪念儿子的死亡，这份他缺席了的、惨烈的死亡，由此将永远由世上万千人为之悲伤与动容。 但故事的另一面呢？如飞鸟般拥有自由灵魂，如土地般的浑厚强健的森林之女，他的妻子，看见他丰富的内在，看见他无处安放的才华，看见他的痛苦，送他走上了自我实现的道路。同时几乎是俗套的，只好独自面对生育的恐怖，家庭生活的琐碎与养育儿女的不易，甚至是一场不曾预料的惨烈的死亡。她没有创作、没有这样一场戏剧来倾泻痛苦，她只是在那里，如同广袤的土地般存在着，一切痛苦便在那里溶解。

男人和女人，第一次见面亲吻，第二次说了个故事，第三次性，女人怀孕，上男人家门，结婚了。生下孩子，男人被自己的父亲虐，生活损耗，女人鼓励他去伦敦大展宏图。男人走了。中间回来一次，女人又怀上双胞胎。剩下后，男人回来带三个孩子拍戏其乐融融。儿子病逝，男人回来没赶上最后一面，立刻就赶回伦敦，因为正好有一匹多出来的马，很多人在等他。女人以为男人在排喜剧，郁，被告知是悲剧，去伦敦看剧。在哈姆雷的的剧中看到男人把孩子的爱倾注进艺术，喜极而泣。剧情差不多就这样，但是没有日常生活和对话，充斥一场接一场的情感爆发，轮流嚎哭然后被对方强制镇定，心累。意图过于明显功能性过强的场景安排。我发誓我很准备好要哭，但真的哭不出来。只有情绪，没有生活的家庭剧，恕我难以被说服。

1. 单方面宣布赵婷要先我一步成为世界最优秀华人女导演了 不敢想导一部这样的片子现场有多爽 2. Jessie今年奥斯卡不拿影后没天理 3.paul跟女主对手戏明显有些接不住 4.小男孩共情能力强的可怕 全片因为他的特写就哭了三次 只要没长残未来必成大器 只有女性才能拍出的独特视角 伦敦电影节首映+红毯 2025.10.11

一部情感充沛到把人淹没的作品，I have not prepared for this when I came into the screening. 母亲用天性直觉的方式哀悼孩子，父亲以艺术加工的方式缅怀孩子，到最后实在难以判断孰优孰劣。生命中失去挚爱的巨大悲痛，改头换面，被转化为舞台上戏剧化的悲剧，莎翁圆形剧场的最后一场戏太绝妙了。自李安的《理智与情感》之后，又一位华人导演在西方经典文本上做出了独特且精彩的解读。

原著从一个小男孩儿的视角开始，而赵婷的电影选择从「森林里的红衣女孩」开始。整部电影对于故事的讲述角度就非常明确了，直到最后一个镜头哈姆奈特的母亲再次露出了笑容，完美的前后呼应。这影片将威廉·莎士比亚重塑为一个男人，一个儿子和一个父亲。而妻子阿涅斯·莎士比亚更是在电影中完成了从「森林女巫的女儿」、到妻子，再到母亲的转变。在赵婷的电影里，死者被赋予了灵魂。从树洞到舞台，哈姆奈特的悲剧象征着每个家庭都是临渊而立。死亡和新生在舞台上一遍又一遍地复现，成为了一种永生，父亲通过这样方式得以再度与儿子对话，而母亲永远是那个不言自明的人，喜欢赵婷和这部电影的一切。

结婚前她是森林的女巫，是自然的呼吸，有自己的鹰；结婚后她成了莎士比亚夫人，有了丈夫、孩子和家庭，唯独没有了自己。生存还是毁灭？这是个主体性问题。明明是时空迥异、全然不同的故事，看的时候总让我联想到“生命之树”。从马利克的宇宙诗到赵婷的自然诗，映射着一个个家庭的流转枯荣。

@ tiff 主角高光从儿子强行转向母亲，这大概是赵婷的作者性，同时也呼应现代，但这改变不了女性命运和家庭生活都成为剧作肥料的事实，对这一事实的展现细腻有余深度不足。Agnes的独立形象和故事本身的走向是有龃龉的，如果只是为了展现莎翁时代的女性世界它确实做得很好，但赵婷加入的现代性是刺眼的，仅靠片尾台上台下一场戏便达成和解未免太过轻飘飘。

这个故事线性地讲出来实在是没什么可看性，相恋结婚生子，猝亡引发两人的矛盾，然而这矛盾是莫名的：因为没有人应该为此负责，Will的缺席是两人已知且都接受的。影片既没能讲述莎士比亚是如何在哀恸中写出名篇的：戏剧在一个异常短暂的困顿后就突然开始上演，且用了一个俗套的台词临摹；也没有从Agnes的眼中发现更宏大的生死与自然。喜欢洞穴/俄耳浦斯的洞口/舞台暗门的设计，但对自然之力的注目，从开场就逐渐微弱起来直至被遗忘（Agnes也同样被忽略成为情绪摆布的一部分）。最终戏剧的，亲情的，关于遗憾和关于时代的诸个主题各自为战泾渭分明，影片没有形成令人振奋的力量，成为了一段过于简单的莎翁生活背景知识补充。

赵婷回来了！她远离了自己钟爱的旷野，来到了山林、回到了阴郁而压抑的室内空间。比起广袤的自然景观，这次她更专注于人物之间情感张力的捕捉与释放。整部《哈姆奈特》弥漫着强烈的情绪冲击与诗意的氛围，甚至隐隐透出一种东方美学的底蕴，让人看见了赵婷作为导演的另一面——更内敛、更锋利，也更具穿透力。影片最后一幕，《哈姆雷特》的首演场景，堪称全片的情感高潮。那种“四两拨千斤”的戏剧张力令人震撼——舞台上的每一句台词都仿佛承载着角色内心无法言说的思念、怨恨与自责。这不仅是与失去的和解，更是一种通过艺术实现的生命延续。主演们的表演堪称神来之笔，恰到好处地击中观众最柔软的神经。尤其是 Jessie Buckley 所饰演的非传统母亲形象，令人心碎却又不失力量感，直接拿影后吧！

父亲可以凭借华美悲壮的辞句，将他的悲伤镀刻成铮亮的徽章，永远别在他的胸膛，用词语的砖石垒造纪念碑，让他的悲伤为世瞩目，甚至万古流芳，更甚这悲伤滋养了他的辉煌，哪怕他曾缺席儿子的出生以及死亡，在孩子的成长中他一向总不在场。而母亲不行，她只有撕心裂肺的嚎哭，仿佛嚎断她的肝肠，她生命的一部分，从此消陨在孩子离世的一刻。她甚至没有凭据，来证明和论说自己的悲伤。永恒的纪念对母亲没有意义。假如能换回自己的儿子，我相信她宁愿闯进神的殿堂，亲手烧掉十部《哈姆雷特》。正好比儿子的生命献给了崇高的事业或主义，母亲会认为死得其所吗？给儿子的死赋以新的故事或诠释，便能宽慰一个母亲的丧子之痛吗？戏剧是伟大的，但艺术可以治愈丧子母亲的心吗？我表示存疑。莎士比亚与妻子的分歧，正在于这将他们隔离的、不同质也无法共摊的悲伤。