台词一直说想飞想飞的也不知道你们到底想飞什么

感觉导演想磕了所以挑选了两张全中国最适配的面孔给自己做了顿饭，，我真的懂

1、很难想象出自文晏，目之所及欲念太多。不是说不能为冲奖或为商业，而是不能为了“为”而做，这与同样入围本届柏林主竞赛的《生息之地》形成鲜明对比。有人说霍猛进步一大截，文晏退步一大截，逆耳又中肯。创作一不纯粹，全方位都会失“真”。再想《嘉年华》，真最可贵。2、文淇却在稳稳进步。相较田恬，方笛这个角色其实没那么“动人”，但文淇给了她更强的生命力，水中吊威亚和默默流泪的镜头都是在狭小空间超越了精准表演，额外淌出的便更打动人。论双女主，刘浩存是合格的（这个角色塑造不如灿烂的她），文淇是天赋的，从发布会上的发言亦能看到这种差距。3、男演员的角色很工具人，但老杨和周游都够厉害。让单薄丰满，或是驾驭自己需要去“够”的角色且够到了，都配得上“好演员”的称谓。4、准三星。ps：镜头晃得没必要，娄烨晃但不虚啊。

说真的这片怎么进主竞赛的，一看就是经典亚洲冲奖片，结束没亮灯排大佬走了三分之一。 底下的老钟每个看完都有点莫名，这种经典苦痛叙事已经屡见不鲜，完成的张力太不贴地，甚至已经衬托得闺女们的演技苦苦支撑。 主要是，这么美的两张脸，完全可以被更有才华和天赋的剧本和导演托举。现在很多节奏和台词的处理都能感受到强烈的力不从心。 女性主义正在一个尴尬的阶段，男人的存在在这样一部百合噱头片里变得想抛掉又没能抛掉，正如对我们来说，女导演需要支持和鼓励，可我还是想问一句，拍摄男工作人员虐女的镜头，本质上不还是在虐女吗，存子淇儿一人一段的被虐大赛，好像纯为了弥补两个人太好磕给人加点膈应

这部片子应该改名叫《想生的女孩》，看完我原地变成《想死的女孩》。仿佛70年代重庆市政府的禁毒宣传片在21世纪重见天日，并且响应生育政策搞个17岁未成年自愿生娃桥段。我真的吐了，特别是在柏林节其他非常先锋的女性主义电影里，突然穿插了一个如此老掉牙的片子，初中《萌芽》都不愿意刊登的剧本。叙事极其拖沓、无聊、烂俗，内核无比空洞，眼睛受罪就算了，耳朵也聒噪到像被摁在地上揉搓，21世纪了，还在那边搞掀桌尖叫的剧情我无语。看完活生生像被喂了一颗上古老屎，到底哪个考古学家把这种入土剧本挖出来重见天日的？听说国内三八妇女节上映，我觉得还是等5月18日世界博物馆日上映吧！当作考古文物附加的短片讲解差不多。 如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，最后还是跟着别人中途离场了。离场是一种表态，务必以实际行动向大烂片比中指！！

真就是一部视角更功利、剧作更失真的《乔妍心事》。看不到什么具体的人，安排各种空壳配角，包括但不限于神出鬼没的反派、虽迟但到的警察和招之即来挥之即去的好心人们，只为了衬托主角的悲惨坚强善良勇敢。一再重复的闪回仅指向原生家庭最表层最模糊的恶，回避所有尖锐的，迎合一切安全的。演员被特写长镜逼到无处可逃，一面要演出超过人类极限的情绪起伏，一面要时刻把控表情管理，展现出人见人怜的“美”，比kpop打歌舞台还逆天。

@Berlinale2025 不太同意Nanako所说。那些插叙的段落其实都已抵达当下叙事情节需要发生中断的时机，只是看作导演自觉的调度，前一个场景早已进入紧绷而尴尬的状态，不顺势进入另一条线索就无法动弹。不像《嘉年华》谨慎而有效的回避，文晏导演类型叙事的缺点在这部影片被放大了许多。如何抵达一个场景的高潮？制造一个惊诧的动作，然后重复。砸门、撞墙、注射、怒吼、追逐、扔盘子，摆出这些姿态，直至场景抵达预定的力度。演员尽力了，这些无效的设计，低级得趋同的手段，还是呈现得过于滑稽。至少《嘉年华》以2种可贵的视角露出那些罪恶的局部，《想飞的女孩》舍弃了这些，我们不再能看到那些视角的差异，她们共同面临的危险都被抽象为不可靠的类型元素。

5.5。人美，其他的，就别问了。

烂的我想笑，真想支持女性就好好督促质量让更多人走进电影院为她们买单，而不是捂嘴闭门造车，自娱自乐！女权不是你们女导演女明星的工具

一群小丑一样的男性角色恰恰是这个电影最大的问题所在，正是他们的存在完全消解了两个女孩悲惨经历的严肃性。谁能相信一个不断过冷水的、被系统化剥削的女性和两个小鬼当家式的笨蛋杀手处在同一个空间里？谁能相信一个如此鲜血淋漓的、处心积虑的世界里，暴力是如此笨拙可笑？这种完全的断裂背后，是创作者对现实世界规律和女性真实境况的十足漠视。横店影视城这么有趣的空间从来没有在镜头里被清晰有效地呈现过，也不得不说是导演层面一大失败。