整体上中规中矩，但我个人比较讨厌每一分钟都有BGM的电影。用音乐渲染，就说明对自身镜头语言的不自信。在很多地方，导演都尝试忠实原著，但Victor的家庭之显赫，实验条件之奢华，确实超过了我的想象。另外，我个人比较介意Victor和Monster的和解结局，玛丽的开放式结局就这样被另一个男人自以为是地关闭了。

对视听与主题上的停滞甚至退化感到震惊、错愕、愤怒。难以理解如此平庸的视听竟还能被称作“视听上还不错”，整体的影调过于明亮饱和，调色毫无质感，配乐俗气，画面过于“精致”和“游戏感”过强导致毫无年代感.......就是一部标准的网络大电影——处处透着廉价，即使坐在影院里，也能非常明显地感受到那种“Netflix质感”。另外，“科学怪人”的故事在当下已经是非常陈旧了，既不科幻，也不恐怖。德尔·托罗的版本几乎看不到任何新意，无论文本表达还是视听语言，都停留在复刻层面，上一版《科学怪人》（有意思的是，查尔斯丹斯在这部里也演弗兰肯斯坦他爹），距今也不过十年，让人更加困惑——翻拍的必要性是什么？

我真的发自内心地问一下到底哪个天才先觉得拍电影可以视觉最先剧情靠后的？所有人就都是在一个巨精美的空间里当社畜一样赶点上班打卡完台词就坐等下班这样。韦斯安德森看了直呼懂行。陀螺老师可是你以前不是这样给我讲我所有的睡前故事的、

四星半。弗兰肯斯坦的原著故事三言两语就可以轻巧概括，但Victor与Monster之间的关系却十分难以具像。造物主与新生，施虐与臣服，父亲与儿子，还是羡慕与嫉妒，德尔·托罗用血腥残暴的B级片视听，挑弄着一种暧昧不明近乎SM的雄性关系，而底色则是对爱无法言明的纯洁渴望。风格浓烈的视听成了情感宣泄最有力的降世神通，德尔·托罗在这项极难的转化工夫上日臻幻境。尽管第一部分占比略高，情节衔接没有那么精致，但在第二部分情感的强劲推动力如山呼海啸般袭来，奥斯卡·伊萨克与雅各布·艾洛蒂精彩的表演，好似告诉世界永生永世要做彼此的主人。

陀螺为什么总在为经典镀层金？咱还会原创吗？我已经熟读经典了，难道要再一直看他做精装版吗？他的创新，只体现在装帧和扉页的设计上，那有什么用？

TIFF 9/13 这个故事告诉我们孩子生出来之后就塞不回去了，生了就要好好养。整个故事里最喜欢在村庄里爷爷给他读书叫他认字的那一段，真美好。结尾有一些草率，不过整体的视听效果真的太厉害了，冰面开船，人体解剖，闪电造人，这些场景都极其难以拍摄，而陀螺完美的完成了它们

空有华丽舞美，故事啰里八嗦。关于弗兰肯斯坦和科学怪人，个人最爱还是94版，聚焦科学怪人视角的存在主义叙事。这部更多是弗兰肯斯坦视角，科学怪人造型特别人形机器人而且还不死之身，有点像人和ai机器的关系更偏科技了。虽然这部和94版都算比较忠于原著，但内核区别还是挺大的，赶个潮流倒也不是不行，但相比起来不仅故事缺乏哲学思考，人物也极度单薄，把弗兰肯斯坦彻底塑造成大疯子。94版还是太难超越了。

三星半。2025 Venice Competition. 中规中矩，在传统的科学怪人叙事上没有什么创新，画面有了精装版Mia Goth可以说美轮美奂，本来很期待变成新娘的说……（奇怪的romance出现了），可惜这一次吉导完全没往畸恋的方向走。头重脚轻是硬伤，快一个半小时才到creature视角，最后和解来得太快观众在狂笑……

渴望被爱、渴望融入、渴望认同、渴望温暖、渴望死亡。

年度十佳。我们应该庆幸，生活在有 Guillermo del Toro 的时代。只有他，才能让这个被数次改编的《弗兰肯斯坦》，再次焕发出前所未有的生命力。整部电影几乎浓缩了他全部的艺术印记—那些熟悉的哥特式质感、怪物的温柔、以及对人性与孤独的凝视，却又在一个古典的框架里，重塑出一个极具现代气质的浪漫主义悲剧。造物者与被造物的双重悲剧，在毁灭与救赎的交织中展开；每一个角色之间那永远无法弥合的情感裂痕，都让影片呈现出一种凄美而壮阔的力量。它既恢弘，又细腻；既冷峻，又温柔。这不仅是一部优秀的改编作品，更是一部属于我们时代的新经典。让时间去证明它的分量吧。

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